La Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2017 présentera un état des lieux et une grande expérimentation, un laboratoire géant, intitulé Working Promesse autour des mutations du travail.

"La Boite de nuit" est la Nouvelle exposition de la Villa Noailles à Hyères ou comment découvrir les architectures les plus simples ou plus extravagantes des lieux de nuit pour faire la fête. Tous les détails avec Jean Pierre Blanc, le directeur de la Villa.

The 3rd Istanbul Design Biennial, organised by the Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV) and co-sponsored by ENKA Foundation, Petkim and VitrA, ended on Sunday, 20 November 2016 and hosted over 120.000 visitors. The biennial exhibitions at Art Alt Space and Istanbul Archaeological Museums are open until 4 December 2016. 

WUHO (Woodbury University Hollywood Outpost), is pleased to present the work of Francois Dallegret in an exhibition titled “Le Monde à l’Envers / The World Upside-Down.” The exhibition will run from 19 May -26 June, 2016.

Frisson, sidération, « délicieuse horreur », autant de mots pour qualifier l’expérience du sublime – cette singulière sensation d’attraction mêlée d’effroi que nous éprouvons face aux déchaînements et à la puissance des éléments. Née au cœur du XVIIIe siècle, cette notion esthétique et philosophique offre le fil conducteur d’une relecture de l’histoire passionnelle et passionnée que l’humanité entretient avec la nature.
Rassemblant une centaine d’artistes, architectes et cinéastes internationaux, « Les tremblements du monde » propose un dialogue entre des œuvres anciennes et contemporaines explorant cet attrait ambivalent, persistant pour la « Nature trop loin » et les catastrophes

The Walker Art Center is pleased to present Hippie Modernism: The Struggle for Utopia, a traveling exhibition that examines the intersections of art, architecture, and design of the counterculture of the 1960s and early 1970s.

Pour la première fois, le Pavillon de l’Arsenal consacre l’ensemble de ses espaces d’exposition à l’art contemporain. 56 artistes français et internationaux, reconnus ou émergeants, questionnent et interpellent, au travers d’une de leurs œuvres, l’Architecture, ses problématiques et ses enjeux.

This exhibition is a retrospective of French-born (1937) Canadian artist, designer and architectural designer François Dallegret. Trained as an architect at the Ecole des Beaux-Arts in Paris, François Dallegret's work since the late 1950s has been a critical yet indulgent commentary on architecture and its increasing appropriation by machines and apparatuses. In Dallegret's world, imaginary machines encompass every area and form of life: alongside cars and rockets there are interactive dictating machines, art, cooking and literature-generating machines, and machines for living, exhibiting or dancing.

Turner Prize-winning artist Mark Leckey has curated an exhibition that explores the magical world of new technology, as well as tracing its connections to the beliefs of our distant past.

L’École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais présente l’exposition « GOD & CO: François Dallegret Beyond the Bubble » de l’artiste et architecte François Dallegret, aujourd’hui installé à Montréal.
Cette production s’est amorcée à Paris à la fin des années 1950 et au début des années 1960, et elle s’est poursuivie à New York et à Montréal, englobant tout, depuis les complexes dessins au trait destinés à une série de véhicules astrologiques et les concepts de nombreuses machines (de celles qui aident à préparer les repas à celles qui génèrent de la littérature) jusqu’à la collaboration avec Reyner Banham pour « A Home Is Not a House ». 

An exhibition by the Architectural Association (AA) School of Architecture, London in collaboration with the Institute gta

The AA School of Architecture presents an exhibition of the work of the French Montreal-based artist and architect François Dallegret (1937-). Dallegret's own life and work defies anything so predictable as a neat synopsis, but in essence his work - beginning in Paris in the late 1950s and early 60s, and later taking in New York and Montreal - absorbs everything from intricate line drawings for a series of astrological vehicles and designs for a number of machines (from those that assist in cooking a meal to others that generate literature) to the 'A Home Is Not a House' collaboration with the critic Reyner Banham; a drugstore/gallery in Montreal; proposals for a new Montreal Palais Métro; designs for chairs, more cars and yet more machines; a film collaborative set up to shoot a western; contributions to the Montreal 67 Expo; bars of soap; subversive credit cards; 'ironique' villas and light installations.